Como artista visual, entiendo que la marca de agua puede ser una medida de protección para las obras de arte en línea pero debo decir que tiene algunos pros y contras, si no se sabe usar correctamente.
En este artículo te explico brevemente los pros y contras en usar una marca de agua en una obra de arte, adicionalmente te doy ejemplos de como algunos artistas visuales han convertido su firma en una especia de marca de agua que permite reconocer sus obras y así evitar el plagio.
Pros de tener una marca de agua
Protección de derechos de autor: Una marca de agua en una obra de arte puede ayudar a proteger los derechos de autor del artista. Si la obra se utiliza sin permiso, la marca de agua puede servir como una forma de demostrar que el artista es el propietario legítimo de la obra.
Seguridad en línea: Puede ser una medida de seguridad adicional para proteger la obra contra el robo en línea. Si alguien intenta copiar o reproducir la obra, la marca de agua puede disuadirlos y hacer que sea más difícil de hacer.
Marketing: Una marca de agua puede servir como una forma efectiva de marketing para el artista. La firma del artista se puede convertir en una especie de marca de agua que ayuda a posicionar e identificar el trabajo del artista, puede ser una forma de promocionar el trabajo y atraer nuevos seguidores o compradores que se sentirán atraídos por ese identificativo.
Contras de la marca de agua
Distracción visual: Una marca de agua puede ser una distracción visual y afectar la apreciación de la obra de arte en sí. La marca de agua puede ser percibida como un elemento no deseado en la obra y puede restar valor a la misma.
Reducción de la calidad visual: La marca de agua puede reducir la calidad visual de la obra de arte. Si la marca de agua es demasiado grande o se coloca en un lugar inapropiado, puede ser percibida como una deformación de la obra.
Falta de estética: Una marca de agua puede ser considerada como algo poco estético en la obra de arte. En algunos casos, la marca de agua puede ser percibida como una violación del estilo artístico y disminuir la calidad de la obra.
Ejemplos de como los artistas marcan sus obras
Un estilo propio: Banksy
El artista urbano británico Banksy utiliza un estilo propio que se ha convertido en un símbolo reconocible de su trabajo en todo el mundo. No hay necesidad de tener un nombre o una marca de agua cuando un estilo es tan reconocible.
La firma en el cuadro como protección de la obra
Antes del Renacimiento, los cuadros no se firmaban, ya que la pintura no se consideraba una forma de arte única o valiosa. Sin embargo, a partir del siglo XV, los artistas empezaron a firmar sus cuadros, y no existían directrices formales sobre cómo hacerlo. El artista podía firmar con su nombre de varias maneras: iniciales, letras sueltas o el nombre completo. Tampoco había normas estrictas sobre dónde firmar un cuadro: se podía firmar en la esquina inferior, en la superior o incluso en un lateral. En última instancia, la decisión sobre cómo firmar un cuadro es personal del artista.
La firma debe ser discreta y visible, pero debe interferir con la composición o los colores de la obra.
Yo recomiendo usar el mismo medio de pintura de la obra y un pincel en lugar de un rotulador. Para el color de la firma sugiero elegir un color opaco que contraste con el fondo.
La firma suele colocarse en una esquina delantera del cuadro, generalmente en la parte inferior derecha, pero también puede estar en la parte inferior izquierda o en el centro.
La firma puede ser una simple inicial o un nombre completo, seguido del año de creación de la obra. Algunos artistas también pueden incluir una breve inscripción o un mensaje en la firma, como una dedicatoria o un título para la obra.
Es importante tener en cuenta que la forma de firmar un cuadro puede variar según la tradición artística o el estilo personal del artista. Algunos pueden preferir una firma más discreta, mientras que otros pueden incluir elementos decorativos o ilustraciones junto a su firma. Lo más importante es que la firma sea legible y esté colocada en un lugar visible y apropiado para la obra.
Firmar con un monograma
Albrecht Dürer, uno de los artistas más importantes del Renacimiento alemán, firmaba sus obras de diferentes maneras a lo largo de su carrera. Algunas de sus obras tempranas llevan simplemente su monograma “AD”, mientras que otras están firmadas con su nombre completo y el año de creación de la obra.
En sus obras más importantes, como sus grabados y pinturas, Dürer solía firmar su nombre completo en letras mayúsculas latinas, a menudo seguido de la palabra “Noricus” o “Alemanus” para identificarse como alemán. También incluía a menudo el año en que se creó la obra, así como una pequeña marca de agua que representaba sus iniciales.
En algunas obras, Dürer incorporó su firma en elementos decorativos o en inscripciones que formaban parte de la composición, como en su famoso grabado “Melancolía I”, donde su firma se encuentra en un cartucho colgado de la pared. En general, la firma de Dürer era muy distintiva y reconocible, lo que refleja su gran importancia como artista y su compromiso con la calidad y la perfección técnica.
La firma en el cuadro: Picasso
El culto irracional a la firma del artista alcanzó su punto máximo con Picasso. Dado que esto también coincidió con el auge del dinero en el arte moderno.
Una firma es más que un simple dibujo en una hoja de papel, es una parte integral de la identidad de una persona y en el caso del artista es parte de su marca personal. La firma de Picasso demuestra el proceso y el camino que recorrió como artista desde sus primeras obras infantiles hasta las últimas obras ejecutadas, el mismo hace testimonio de esta metamorfosis: “Mi firma es como un dibujo. Lo invento cada vez. Esto no se repite dos veces. Y además no podía”. Puedes ver un artículo dedicado al analisis de tus firma en este enlace.
Ejemplo de como una firma vale tanto como la obra: el caso Citroën
En 1998, Citroën y el heredero de la casa francesa de Pablo Picasso acordaron trasladar el nombre del artista a un nuevo modelo llamado Citroën Xsara. Se desconoce el monto de la transacción, pero se rumorea que los herederos recibieron alrededor de 20 millones de euros durante los 20 años de vida útil del Citroën Picasso.
El híbrido y el monovolumen llevaban el lema: “Una obra de arte, Citroën Xsara Picasso”. Lo cierto es que la primera generación fue la más vendida desde 1999-2010, fabricándose más de 1,5 millones de unidades, liderando el segmento de los monovolúmenes en España.
A día de hoy este contrato ya no esta vigente porque la marca decidió cambiar el nombre en sus coches y dejar de pagar por el uso comercial de la firma del artista.
Ejemplo: usar elemento repetitivo
Algo que caracteriza mi obra es la marca que ubico en ellas: la niña de la sombrilla. Empecé haciendo ilustraciones como un juego y se ha convertido en mi marca personal. Es más, utilizo la niña de la sombrilla no solo para firmar mis obras, sino también como una forma de expresar lo más importante en cada collage. Por esta razón, no ubico marcas de agua dentro de las obras, todas están marcadas con mi sello. Conoce más sobre mi marca de agua (statement de artista visual).
Conclusión de la marca de agua en el arte pros y contras
Creo que una marca de agua puede ser una medida útil para proteger los derechos de autor y la seguridad en línea de una obra de arte. Sin embargo, es importante que la marca de agua se coloque en un lugar adecuado y que no afecte la calidad visual o estética de la obra en sí. Es preferible usar una firma de artista en la obra que una marca de agua.
